Bliblutages

1. Le mercredi 31 mars 2010, 13:04 par Vic

Waou, j'adore la première peinture !

2. Le mercredi 31 mars 2010, 13:23 par daruko

On dirait un vrai animal sur la première ! Sympa la pose !

3. Le mercredi 31 mars 2010, 14:54 par Cyril

Merci Cali vraiment.

4. Le mercredi 31 mars 2010, 16:25 par FreZ

La forme des mains m'évoque des serres de rapace. Ceci et sa bonne tête mis à part, il y a une certaine parenté avec Gollum :D

5. Le mercredi 31 mars 2010, 16:43 par hermine

Gros, gros coup de coeur pour la première peinture. Le jeu des mains, les ombres : c'est superbe !

6. Le mercredi 31 mars 2010, 16:46 par hermine

...et lorsque l'on jete un oeil au site de Cyril, on se rend compte qu'en plus de faire une belle image, tu as réalisé un portrait qui a l'air parfaitement en adéquation avec le personnage.

7. Le mercredi 31 mars 2010, 18:19 par Riri

Je vais un peu casser l'ambiance... et réagir par rapport à tes doutes sur cette série...

On se connaît depuis un bout de temps et on a déjà eu l'occasion d'en parler un peu... donc comme on dit chez moi, je vais me permettre...

Je trouve que cette série est beaucoup trop sage par rapport à ton travail habituel.
En même temps, j’imagine que ça fait un peu partie du contrat de départ puisque tu as décidé cette fois-ci de travailler avec des modèles que tu ne connaissais pas… on sent que tu ne veux pas les décevoir en faisant un portrait qui pourrait les déranger...

Les peintures qui ont pour sujet toi, Myriam ou Mina sont superbes, mais dès que tu passes sur d'autres personnes, j'accroche beaucoup moins...

En fait, ça se rapproche un peu trop de tes portraits de commande à mon goût.
Il y a moins cette patte "bizarre" que j'aime tellement chez toi (ce qui fait peur dans ton travail aurait dit ton ancien agent). On voit que c'est du Cali, mais du Cali ajusté, du Cali "propre"... du CDD (Cali Canada Dry).

Quand tu travailles avec toi, Myriam ou Mina, on sent justement que tu te lâches complètement... il n'y a pas de retenue, pas de contrôle... et le graphisme s'en ressent (c'est plus noir, plus précis, plus graphique aussi je trouve...)
D'ailleurs avec toi, Mina et Myriam, tu as crée des représentations graphiques virtuelles qui ont presque une vie propre, qui s'inspirent du modèle original... des avatars qui s'éloignent de la personne réelle...
J'ai parfois l'impression que ces personnages existent ailleurs... dans le monde à Cali
Avec des inconnus, tu es plus dans la reproduction...

On sent que c'est un peu trop posé... que l'angle d'attaque n'est pas assez tranchant...
En même temps, difficile de trouver des modèles aussi plastiquement intéressants que Myriam et Mina (et j'en sais quelque chose pour Mina qui m'a inspiré mes portraits les plus réussis...)

Un peu peu comme moi (oui je me la pète en me mettant à ton niveau) je pense que ton travail s'inspire de la personnes que tu connais plus que de raison (son univers, ses secrets, son intimité)...
Et tu n'as pas le temps de développer cette intimité avec les modèles de cette nouvelle série...

L'intimité est une vraie composante de ton travail (peut-être la composante essentielle...), sans ça ton travail perd en force...
Sans déshabiller physiquement Myriam ou Mina (ou toi), tu mets naturellement à nue l'âme de tes modèles.
Si j'ai envie de schématiser, là tu as fait la démarche inverse...

... mais en même temps je crois que c'est assez évident pour toi et que je ne t'apprends rien

Ce message a été écrit sans retenue aucune et j'espère que je ne te t'ai pas blessé avec certains commentaires un peu trop bruts...

8. Le mercredi 31 mars 2010, 20:07 par Thierry

Le côté indéniablement ludique du modèle est superbement restitué dans ces deux peintures qui ne manquent ni de grâce ni d'humour. Elles me font penser, dans l'esprit et la légèreté qui s'en dégage, aux portraits que tu as peints de Flavie.

9. Le mercredi 31 mars 2010, 21:02 par liliuma

Petite remarque par rapport au commentaire de Riri:
Je suis un peu d'accord avec ce qu'il dit, c'est vrai qu'il manque un petit quelque chose en plus, l'âme de Cali en son entier. Je suis d'accord aussi pour le côté un peu trop sage et propre. Cependant je trouve que c'est normal puisque c'est la première fois que tu fais cette expérience, c'est la rencontre entre deux personnes qui ne veulent pas se décevoir l'une et l'autre et du coup peut être qu'aucune des deux ne se lâche totalement. Mais je trouverai dommage que tu restes sur cette expérience, je pense que, comme quand on apprend une nouvelle chose, on patauge un peu au début, cherche et puis commence à trouver ce que l'on veut! la preuve je trouve que la première image de cyril se rapproche beaucoup plus de ton univers!
On peut quand même pas te demander d'exceller de suite dans une voie que tu découvre, ça en perdrais l'intérêt!
(j'espère ne pas dire de bêtises mais une chose est sur: lâche toi et fait toi plaisir ça ne peut que réussir!)

10. Le mercredi 31 mars 2010, 21:43 par Cyril

Je trouve ça drôle qu'en voyant les portraits que Cali a fait pour moi, vous utilisiez certains des termes que ceux qui me connaissent emploient pour me décrire Je prend ça pour une preuve de succès : tu as bien réussi à me retranscrire, puisque même ceux qui me sont inconnus me voient. Hang on

11. Le mercredi 31 mars 2010, 22:06 par Nathalie

Riri dit des choses assez troublantes et justes, qui m'ont conduite à réléchir sur ma démarche personnelle par rapport à ce projet... En tant que participante (et ne connaissant pas Cali avant la séance photos), j'accepte, je souhaite, même, n'être qu'un support d'interprétation. Cela m'intéresse peu, voire pas du tout, dans ce contexte précis, que le portrait rende compte de ma psychologie, mon intimité, ou (me) révèle quoi que ce soit sur moi - c'est la vocation d'autres séries, comme "my precious", peut-être. Le choix d'un animal symbolique par le modèle est évidemment symptomatique d'un état d'esprit, d'une personnalité, ou d'une aspiration, mais qui ne doivent pas "brider" ensuite la démarche artisitque (d'où ce paradoxe : l'argument même de la série risque de limiter ses potentialités...)
Je ne sais pas si je suis un modèle "plastiquement intéressant" (pour citer Riri dans le texte), mais dans le cas présent je me considère avant tout comme une matière "neutre", sur laquelle tu as toute latitude de projection, interprétation, et remaniement, Cali... (et j'ai hâte de voir le résultat !!)

12. Le jeudi 1 avril 2010, 07:47 par cali rezo

Après pas mal de réflexion, discussions, prises de têtes diverses, écrasage d'ego etc... j'en suis arrivée à la même conclusion que Riri, que je remercie de sa franchise d'ami.
D'accord aussi avec Agnès - dans les commentaires du billet "Fin-kiou" - qui se disait peu convaincue par la série avec des raisons assez proches de celles de Riri et ajoutait des choses très pertinentes sur la création.
D'autres personnes m'ont également tenu le même genre de propos.
> Je précise tout de suite que je n'en remets pas à la dernière personne qui a parlé mais que j'ai suivi le meilleur conseil possible : me recentrer.

Nathalie : tu me dis n'être qu'un "sujet d'interprétation" et je trouve ça tout à fait adéquat et confiant. Mais...
- le fait que je n'ai pu faire qu'une douzaine de photos par modèle en moyenne et que ce dernier en a sélectionné entre 2 et 4 pour que je réalise les portraits biaise en effet mes possibilités.
- le fait que chacun(e) apporte son lot de plus ou moins mal-être vis à vis de son propre corps biaise une deuxième fois mon travail.
- le fait, en effet, que je ne connaisse pas les modèles au préalable, me fait transcrire d'eux ce qu'ils veulent bien me montrer et me dire, et pas forcément ce que je peux ressentir.

Bref, il y a bien une difficulté supplémentaire que je ne sais pas contourner avec délicatesse ou écraser avec de gros sabots.
Et du coup je ne suis "que" dans l'expérience et l'exercice.
Il a du bon pour les rencontres et pour le travail par lui-même.
Mais après.... oui je suis pleine de doutes.
Pour cette série.
Parce qu'autrement, je sais où je vais (:

13. Le jeudi 1 avril 2010, 09:58 par Céline

j'ai posé pour toi il y a quelques semaines, et j'avoue qu'après avoir lu tous ces messages, je m'aperçois que ce ne doit pas être évident pour toi car il est vrai, pour ma part, qu'étant pudique et timide je ne t'ai certainement pas aidé dans ton travail! Il est vrai que les 3 1ers portraits ressortent une émotion, quelque chose de plus profond et qui te ressemble énormément. Les autres sont plus classiques. Moi je n'attend rien, je voulais juste participer et te rencontrer car je suis fan de ton travail, j'aime beaucoup ce côté excentrique, différent, pas toujours trés réel mais qui nous emmène dans un autre univers, le tien. J'aimerais beaucoup que ce portrait soit dans cet univers mais j'ai bien conscience que ce n'est pas évident vu le peu de temps qu'on a eu pour se découvrir et qu'également il faut que le modèle ait ce petit quelque chose qui le permette! En tout cas j'adore ce que tu fais et j'ai totalement confiance en ton travail et j'ai hâte de voir les suivants!

14. Le vendredi 2 avril 2010, 12:13 par Pétronille

Bon, donc je me lance... (tapez pas, c'est la cheffe du lieu qui m'a dit que je pouvais ! )

J'ignore si c'est de fait de ne pas connaître les modèles, mais c'est vrai qu'il semble manquer quelque chose.

En fait je ne trouve pas ça assez cru, assez nu, assez transgressif.

Se faire tatouer c'est se mettre à nu, pour que l'artiste puisse travailler, mais aussi parce qu'on grave dans sa peau quelque chose qui relève de l'intime : on met quelque chose qu'on portait à l'intérieur, à l'extérieur.
Et que potentiellement (bon dans la vraie vie c'est pas tout à fait exact, à moins de se balader cul nu à longueur de temps !), tout le monde pourra voir.
Et c'est irrémédiable.
Et ça fait très mal !

Personnellement je voulais arriver avec mes défauts et mes cheveux tigrés, mais aussi résolue à me faire violence pour partager quelque chose que tu aurais pu représenter. Peut-être une envie secrète ou une blessure. Quelque chose que j'aurais essayé de traduire en mots et que tu aurais pu mettre en images.

Peut-être que ce n'est pas aux modèles de choisir leur tatouage ?
Peut-être que les couleurs ne sont pas assez franches ? Quand on vient de se faire tatouer il y a des couleurs et des textures particulières. Cela reste un marquage physique, un acte invasif. La peau est rouge, le dessin ressort en relief.
Les couleurs plutôt douces, que je trouve magnifiques dans tous tes autres travaux, sont ici pour moi la preuve que "c'est pas pour de vrai".

Peut-être que c'est juste moi et qu'à force de voir des dessins de toi qui me parlent beaucoup, je me pensais (en tant que participante potentielle) capable de t'inspirer, et que je m'attendais à voir cette "connection" fantasmée sur la série Tatoo.
C'est beaucoup de projection, tout ça, très demandeur. Et peut-être aussi que de ton côté tu n'as pas assez demandé à tes modèles.

Pour un travail autour du tatouage, ces images dégagent pour moi une impression de confort qui prouve, d'un côté que tu as su mettre tes modèles à l'aise, mais aussi que l'esprit d'un tatouage n'y est pas.

Voilà, c'est totalement subjectif,un peu embrouillé, alors j'espère que ce sera au moins constructif.
(du coup je me sens obligée de préciser que je reste une très très grande admiratrice de ton travail ! )

15. Le vendredi 2 avril 2010, 22:25 par Cochenille

Wouah, drôle que toutes ces réactions débarquent maintenant, il a dû y avoir un certain temps de latence pour que l'impact se fasse ? Bon, outre ce phénomène que je trouve marrant, des réactions :
Pétronille parle de plein de choses, à mon sens plus ou moins vraies. Je n'ai pas l'impression que cette série est réellement centrée autour du tatoo, ou plutôt, je pensais qu'elle le serait, mais elle m'apparait autrement qu'au début, finalement plus sur l'expérience en elle-même : on dirait que l'oeuvre n'est plus tant le résultat graphique, mais la performance de rencontrer des admirateurs, de devoir les traduire presque instantanément, ça me parait être un exercice de style du type croquis. Bon, bien sûr, c'est difficile de comparer vu le travail qu'il y a derrière ça... Mais c'est l'esprit "emmagasiner le plus possible en peu de temps pour tout rebalancer après un certain délais".
En ce sens, ça me parait être exactement le type d'oeuvre qu'on fait à la maturité de son art : quand on sait ce qu'on fait, qu'on a un certain acquis qui permet de dire "j'ai fait ça", qu'on est assez calé quoi (attention, je prends garde à ne pas parler d'immobilité ou de définitif); on est capable de confronter son trait à la contrainte. Parce que on ne peut pas dire que tu aies eu de réelles contraintes jusqu'à maintenant? (je parle de ton travail non-alimentaire évidemment, ce que tu fais par plaisir) Là il y a un enjeu face à quelqu'un et, bien que tu aies beaucoup représenté des gens c'étaient toujours des connaissances assurées, ici tu fais un genre de pari pour l'inconnu, à qui tu dois pourtant quelque chose. D'où ce sentiment qu'évoquait Pétronille de fantasme de la part des modèles : le lien s'inverse, ça nous donne une certaine importance, palpable (enfin, on parle toujours d'écrans interposés quand même) (quoique non d'ailleurs, puisque tu veux les mettre sur toile je crois?). Je ne saurais pas dire ça mieux. Hum. Tout ça n'est pas très clair...

D'autre part, pour la question des tatoos en eux-mêmes, ils ne sont en effet pas réalistes, on n'a pas l'impression que la personne les porte. Mais bon. Ça fait partie de l'esprit aussi non ? Si le but était d'en faire quelque chose de plus réel, il faudrait qu'il s'inscrivent sur la peau en effet, ou juste qu'ils soient plus sombres et qu'on sente la peau qui est toujours là malgré le dessin. Je veux dire... Ou non, tiens, je sais : ils n'épousent pas assez les reliefs du corps, leur forme est parfaitement identifiable alors qu'ils devraient être distordus vu qu'ils sont logés dans des cavités, des rondeurs, des trucs pleins de matière. Mais encore une fois, c'est pas forcément ce que tu cherchais à faire, et les deux esprits me plaisent autant.
Pour finir, et m'accorder avec les autres, la première est géniale. C'est d'ailleurs certainement aussi parce que le tatoo s'accorde particulièrement avec la pose.

16. Le samedi 3 avril 2010, 14:13 par frederique

ce que je retiens de ton long commentaire c'est la phrase "Parce qu'autrement, je sais où je vais (:" qui me réjouit.

17. Le samedi 3 avril 2010, 15:38 par cali rezo

Céline : je te remercie de ton mot. Mais en effet, n'attends pas trop autre chose qu'un portrait "classique", il semblerait que cette expérience fut plus humaine que plastique dans l'ensemble...

Pétronille : d'accord avec le manque de transgression et le côté trop sage, tu rejoins là plusieurs remarques qui m'ont été faites...
En revanche mon idée n'a jamais été de traiter le tatouage comme quelque chose d'incrusté dans la peau (d'où l'idée des 2 portraits par modèle, avec l'animal qui bouge)et pour dire la vérité, je suis très repoussée par l'idée de souffrir volontairement dans sa chair, c'est quelque chose que je peux comprendre en théorie mais qui me dépasse personnellement.

Cochenille : tu pointes quelque chose d'important en parlant de "maturité de l'art" : en ce qui me concerne, j'en suis très loin. il est probable que j'ai donc tenté quelque chose de trop difficile pour moi.

Fred : moi aussi je suis contente de savoir où je vais. Mais comme c'est sans arrêt remis en question, je dirais que je sais où je vais... pour les semaines à venir (:

18. Le mercredi 7 avril 2010, 20:16 par cécile

eh ben ....
par où commencer après cette longue lecture?bien, je suis à peu près d'accord avec l'idée qu' il manque le petit qq chose qui fait ta griffe, mais d'un autre coté j'suis aussi d'accord pour dire que c'est peut-être avant tout une aventure humaine...moi aussi, comme Céline, je suis très fan de ton travail et serait ravie de te rencontrer c'est pourquoi je me suis proposée... Peut-être que comme tu le laisses supposer et que d'autres ont dit pour toi, il faudrait moins de contraintes: pourquoi ne choisis tu pas toi même les trois ou quatre photos pour les proposer ensuite au modèle? et dans le cas où le modèle n'est pas convaincu remettre à plus tard (ou à jamais) le travail avec lui? ( bien sûr j'ai conscience que ce serait une perte de temps mais si poses la règle au départ du "je choisis")
du coup de façon un peu égoiste , je m'inquiète... aurais je l'occasion de te rencontrer et de poser pour toi? tu m'avais demandé de te recontacter début avril,comment fais tu si tu ne prends pas rendez-vous?
bon courage pour la suite et surtout fais-toi plaisir ,c'est l'essentiel!
bise

19. Le jeudi 8 avril 2010, 09:14 par cali rezo

cécile : pour le moment, j'ai d'une part la nécessité de faire les portraits de ceux qui ont posé et d'autre part le besoin de me recentrer sur ce que je veux vraiment choisir comme chemin...

20. Le mardi 13 avril 2010, 14:42 par Misstitou

Apres lecture des différents posts que j'avais raté pendant mes congés,
Je suis un peu...comment dire...étonnée (Ah oui ça colle: Etonnée)
des commentaires laissés par Riri et les autres, Ok son avis est bien envoyé, bien écrit et pourrait être fondé mais je le trouve un peu tranchant et peu ouvert à ton esprit d'artiste en perpétuel évolution!

J'aurai plutôt envie de saluer l'initiative, le travail sur l'inconnu, le fait d'essayer de s'adapter aux sentiments nouveaux qui font leurs apparitions tant chez toi que chez tes modèles: l'envie de résultat, le malaise du modèle, le sentiment de devoir donner du beau...de gérer un corps et un esprit inconnu...
Rien que pour ces drôles de moments que tu as accepté de prendre en pleine figure. Je dis bravo! Et salue la performance.

Bon...Chacun ses goûts ensuite, mais l'initiative et le travail (à tous les niveaux) méritaient d'être salués!
Ne serait-il pas dommage que du Cali 2010 soit exactement du Cali 2007? Que l'Artiste ne surprenne plus ses Fans? Et pour y parvenir ne doit-on pas commencer par quelques tâtonnements, quelques découvertes? Et quelques drôles de retours ?...
Ce n'est que mon avis bien sur!
Chapeau l'artiste!

21. Le mardi 13 avril 2010, 17:09 par Mlle Gima

Puisque je peux aussi me permettre un mot...

Ce qui me chiffonne avec la série c'est que lien humain/animal totem n'est pas assez tangible.

A de rares exceptions il ne s'agit que d'un portrait avec la trace de l'animal. Pour donner du relief ne devrait il pas y avoir un peu de mimétisme? Même s'il n'est que suggéré.

Pourquoi pas demander aux modèles d'essayer de rendre tangible la relation qu'ils conçoivent avec cet animal ?

C'est quelque chose qu'on sent passer sur les peintures avec le tigre de Jenny ou le premier portrait de framboise et du merle

22. Le mardi 13 avril 2010, 18:15 par cali rezo

Mlle Gima : là je ne suis pas vraiment d'accord sur cette idée : je pense que cela donnerait des images beaucoup trop redondantes...

Misstitou : merci pour ta gentillesse. Cependant, je crois que si le résultat ne satisfait pas, ça pose quand même un sacré problème.... et que l'expérience n'a peut-être pas été bien digérée.

23. Le dimanche 9 mai 2010, 01:42 par phil

Je n'accroche pas du tout sur cette série... Il y a vraiment quelque chose qui ne fonctionne pas et je ne suis pas le seul à le dire.

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